Карты боли: умирающие деревни, мельчающие города и озеро из джинсов на выставке «Дизайн-платформы»

В музее художественной культуры Новгородской земли открылась выставка «Карта для выхода из...». Её авторы — студенты и выпускники НовГУ, участники проекта «Дизайн-платформа». Художники рассказали, как с помощью карт они заговорили о ненависти, опустевших деревнях и исторических городах, которые бросают жители.

«Карта для выхода из...» — творческий диалог молодых дизайнеров с другой экспозицией музея — «Географика Новгорода», состоящей из старинных карт, планов, гравюр из коллекции Алексея Финикова.

Авторы выставки — студентки специальности «Дизайн архитектурной среды» Владислава Сидорова и Ангелина Агафонова, а также выпускница Светлана Пудина. Дарья Соколова приняла участие не только как куратор, но и как художник.

— Есть на выставке Алексея Финикова список с иконы, где изображено устройство Новгорода. И там такие маленькие домики. Мне они очень понравились. Смотришь на карту XVIII века и знаешь, что всё, что там написано, очень сильно изменилось. Понимаю, что домиков в таком многообразии в нашем городе и области мы не увидим. Вижу, что то, что было долгие века нормальной городской средой и принципами жизни нашей страны, исчезает в 20-е годы просто тотально. Мы сейчас уже не очень понимаем, что такое деревенский быт, какое у него устройство, что такое социум в деревне. Это такая река, которая протекла, и не понятно, совсем она исчезла или не совсем. Может быть, она просто сузится, но никогда не будет такой, как раньше, — отметила Дарья Соколова.

Работа Дарьи Соколовой перекликается с "Забытыми воспоминаниями" Светланы Пудиной. Художница путешествовала по заброшенным деревням Псковской области. В опустевших домах собрала артефакты времени — письма, фотографии жителей. Там же подобрала спички, листочки календаря, вырезки из газет и книг. Все эти приметы времени Светлана объединила в коллаж.

Ещё одну «боль» отобразила в своей работе «Одноразовый город» Дарья Соколова. Художницу волнует проблема оттока населения из исторических городов.

— Уход из деревни — необратимая вещь, это происходит во всем мире. Меня волнует отношение к маленькому городу: может быть, не стоит его раз и навсегда считать недостойным твоей жизни? Я за то, чтобы маленький город ценить за его крохотность, а не пытаться напичкать его 25-этажными домами и сделать из него маленькую Москву. Проблема в том, что у нас считается, что исторический город должен жить по законам прошлого. А если он не может жить по законам прошлого, то он будет жить по законам актуального будущего, не всегда ему соразмерного. Не каждую землю можно оценить с помощью масштаба: она такая маленькая, я по ней погулял и всё понял. Тут большие внутренние слои. Надо понимать, какой у города потенциал. Если потенциал исторический, взять его за основу. Как мы взяли за основу диалог с выставкой Алексея Финикова. Там всё точно про историю, но мы говорим, что это к лучшему, это позволяет в современном мире найти новые темы. Работать с прошлым — значит, осмыслять его, вытаскивать оттуда то, что абсолютно применимо в современном мире. У нас так долго в городе развивается университет, нужно продолжать эту традицию интеллектуальной молодёжной среды, уникального сгустка молодых энергий, талантов, — считает Дарья Соколова.

Всего в экспозиции 13 работ. В них художники использовали тушь, перо и акварельных маркеры, джинс, салфетки, полиэтилен, спички, фотографии, гербарий, чечевицу.

— Хотелось использовать что-то нетрадиционное для крат: не тушь и не графику. Мне показалось, что текстура ткани отлично передаёт графику карт, ощущение заполненности, которое присутствует на старинных картах. Так в моих работах появился джинс. Материал мне подарила «Манифактура» Надежды Белоножко. Выход из себя — это делать что-то нетипичное для тебя, выходить за рамки сознания, делать то, что страшно. Старинные карты — видение мира авторов карт, того, как они так ощущали мир и передавали его символами. У меня было много вопросов в голове, почему именно такой символ, почему именно так изображали деревья, реки, озёра? А как я могла бы выразить мир сейчас? Хотелось пропустить через современный разум эти карты, — рассказывает художница Владислава Сидорова.

Название выставки «Карта выхода из...» придумала художница Ангелина Агафонова. Она представила три работы, одна из которых посвящена пандемии. Студентка говорит, что прошлый год, когда она была практически заперта дома, дался ей очень сложно. И новая выставка оказалась «реальной свободой».

— Название выставки родилось спонтанно. Я сидела, клеила макеты, как это бывает в нашей учебной практике, как вдруг что-то меня так сильно разозлило, я выкинула все работы. Решила, что мне надо чем-то отвлечься, стала работать над этой выставкой. И карта помогла мне избавиться от злости. Работа происходила так: смотришь на историческую карту, пытаешься для себя что-то вынести. Иногда это конкретные образы. Например, озеро, река. Она может быть радостной, и ты пытаешься изобразить эту радость, это не конкретное изображение, а чувство. Также и здесь, я взяла конкретный образ и начала его переосмыслять, я чувствовала злость, и мне надо эту злость, агрессию показать. Конкретным образом были озёра, а потом произошла инверсия и они стали реками. Это реки с городами на берегах. Образ — это только средство. Остальное — чувства и эмоции, — объясняет Ангелина Агафонова о своей работе «Карта выхода из...»

В мае «Дизайн-платформе» исполнится пять лет. Художники отметили, что не собираются останавливаться, пространство будет наполняться в течение двух месяцев творческими объектами и акциями. Выставка продлится до 14 июня.