Дневник #kingfestival2019: Все в лекторий!

В рамках программы XV международного театрального фестиваля «Царь-Сказка»/KINGFESTIVAL стартовал новый проект «Лекторий». За ближайшие 5 дней участникам будет представлен цикл лекций на тему развития современного театра. О том, чем живет современный театр, как относится к традициям, в чем его новаторство расскажут специалисты из России, Латвии и Нидерландов.

В пятницу, 12 апреля, задолго до официального открытия фестиваля, прошла первая лекция. Право открыть новый проект получил Алексей Гончаренко — театральный критик, кандидат искусствоведения, деятель театра кукол (The UNIMA Research Commission).

Современный театр, как никогда, разнообразен и театр кукол не исключение. Тема «Современный театр кукол. Тело, объекты, анимация» звучала особенно актуальной для юбилейного фестиваля. В эту категорию театра входят спектакли для всех возрастов, в чем, несомненно, его преимущество. Сегодня подобным постановкам не всегда присуща традиционность. С каждым годом во всем мире появляется все больше невероятных перформансов и смелых экспериментов. У зрителей и участников фестиваля будет возможность познакомиться с подобными представителями театра объекта из Италии (спектакль «Зоопарк Пиноккио», Drammatico Vegetale) и Франции (спектакль «Красный шарик» в рамках проекта «Французский фокус», Compagnie La Balle Rouge).

Кроме того, Алексей Гончаренко является модератором Международной лаборатории «Молодая критика — театральное будущее», разворачивающейся на фестивале. Лаборатория — важный проект специальной программы, который действует с 2007 года. Его целью стало объединение молодых театральных критиков различных театральных школ России, Латвии, Литвы, Эстонии, Франции.

О том, где заканчиваются границы критики и начинается блогинг, как работает лаборатория и о новых тенденциях современного театра рассказал Алексей Гончаренко.

— Алексей, с 2007 года в рамках фестиваля открыта международная лаборатория «Молодая критика — театральное будущее». Как её модератор можете сказать, как она работает, как развивается в рамках фестиваля?

— Она меняется. Мы каждый раз ищем новые форматы, потому что время изменяется. Мне кажется, сама роль критика в театральном процессе также изменяется. В связи с этим каждый раз нужно готовиться к чему-то новому. Изменения появляются даже хотя бы в программе работы: в том, что критики делают и каким образом.

— Фестиваль постоянно собирает на своих площадках сообщество критиков. По вашему мнению, в чем сегодня разница между театральными критиками и театральными блогерами? Как бы вы ее обозначили?

— В первую очередь это разница в приемах и способах письма. Это совершенно разные технологии, несмотря на то, для какого издания это делается: бумажного или электронного, или для блога. Критику можно отличить более громоздкими объемами, по ней виден качественный уровень владение информацией. В принципе дело касается разного образования.

— Если вспоминать прошедшую «Золотую маску», в рамках которой был организован «Детский weekend»: почему, по вашему мнению, на сцену приходит современная литература, а не специальные пьесы? Тот же спектакль «Я не тормоз» Новгородского театра для детей и молодежи «Малый» поставлен по произведению Нины Дашевской — почему такое происходит?

— Так сложилось. Думаю, это лучше спрашивать непосредственно у создателей спектаклей, что двигает их на такие решения. Но нужно сказать, что современная детская литература имеет очень хорошее качество. Это здорово, что такие издательства «Самокат» и «Розовый жираф» (как два самых сильных издательства) открывают России очень классную детскую литературу, которую хочется читать, которую хочется показывать. Это новые герои, которые эмоционально трогают, в первую очередь детей. Но и драматургия при этом продолжает развиваться. Я считаю, это право выбора режиссера. И в одной и другой сфере все развивается постепенно и стабильно хорошо.

— Зачем «Золотой маске» в принципе взгляд в сторону детских спектаклей?

— Ну «Золотая маска» смотрит во все стороны. Там есть и детские спектакли, и опера, и балет, и все, что хочешь на любой вкус. К тому же сегодня существуют разные специальные программы. Такой взгляд, на самом деле уже столь новаторский, как например программа уличных театров, где работают совсем не профессионалы. «Золотая маска» собирает максимально все сферы современного театра, чтобы показать как он живет. Особенно приятно, если он живет неплохо, а в театре для детей сейчас все довольно хорошо.

— Какие ваши ожидания, какие планы на работу в рамках юбилейного фестиваля?

— Главное ожидание, конечно в первую очередь — спектакли. Программа интересная, хочется все успеть посмотреть и попробовать научиться всем вместе, мне в том числе, писать про это. Когда мы находимся в экстремальных условиях и нужно за один вечер переварить 4-5 спектаклей, еще как-то в ночи написать про то, что тебе не привычно, то это, разумеется, интересный и очень полезный опыт. Это очень классно, когда есть возможность из такого рутинного состояния вырваться в исключительно творческий круговорот.